企画展「書の地形学」【東京】

2025年4月25日(金)〜5月12日(月)

YUGEN Galleryでは2025年4月25日(金)〜5月12日(月)の期間、現代美術としての「書」の新たな可能性に迫る企画展「書の地形学」を開催いたします。

Exhibition Information

Venue

YUGEN Gallery
KD Minami Aoyama Building 4F, 3-1-31 Minamiaoyama, Minato-ku, Tokyo

Dates

2025年4月25日(金)〜5月12日(月)

Opening Hours

Weekdays: 13:00-19:00
Weekends and holidays: 13:00-20:00
*Ends at 17:00 on the final day only

Closed Days

None

Reception

①オープニングレセプション

日時:2025年4月26日(土) 18:00〜20:00

②トーク

日時:2025年5月10日(土) 18:00〜19:30

登壇者:山本尚志(本展出展作家)、清水 穣(美術評論家)

Date of presence

4月26日(土)

※変更となる場合がこざいます。最新情報は随時ギャラリーInstagramにて更新いたします。

Admission Fee

free

Exhibited works images

山本尚志《Waterfalls》2025
©︎Hisashi Yamamoto, Courtesy of Yumiko Chiba Associates
山本尚志《Waterfalls》2025 ©︎Hisashi Yamamoto, Courtesy of Yumiko Chiba Associates
AKIKO《White Noise》2025
AKIKO《White Noise》2025
Kazumi Okamoto 《Non-material Existence D-3, Infinite Ⅱ》2025
Kazumi Okamoto 《Non-material Existence D-3, Infinite Ⅱ》2025
田中岳舟《Unplanned -Ground improvement-》2025
田中岳舟《Unplanned -Ground improvement-》2025

トークイベントについて

For more information

Statement

本展では、現代美術としての「書」に焦点を当て、山本尚志、AKIKO、Kazumi Okamoto、田中岳舟の4名の作家による多様な表現を紹介いたします。モノへの名付け、オノマトペ、言語の解体といった手法を駆使した彼らの作品には、書に内包される“記号性”と“風景性”の接続点を見出すことができます。

山本尚志は、張り巡らされた高速道路がモティーフの〈Highway Lanes〉シリーズに加え、エスキースこそ存在したものの発表には至っていなかった新作〈Waterfalls〉シリーズを展覧いたします。AKIKOはオノマトペを用いて、記号により構成される匿名化された心象風景を浮かび上がらせます。Kazumi Okamotoは、書を「音に“カタチ”を与える手段」だと捉え、遠い過去の記憶といった、不可視なモノの存在を形象化することを試みます。学生時代に建築学を修めた田中岳舟は、ドローイングとしての書に着目し、支持体的な二次元性と図面化による三次元性を画面上に両立させています。

「書く」と「描く」、そして「読む」と「観る」。一見すると相反する行為のようにも思えますが、彼らの作品は両者の揺らぎを捉え、記号が単なる風景のディスクリプションとして機能するにとどまらず、視覚的な構造体として作品を構成するという点で、書と絵画の境界を横断する独自のメディアとして評価することが可能でしょう。

会期中の5月10日(土)には、関連企画としてトークイベントを開催いたします。ゲストに美術評論家の清水穣氏をお招きし、本展出展作家の山本尚志と対談形式で、書と美術批評の関係性や、現代美術の文脈における書の現在地について語ります。

また会場では、全作品図版、出展作家のインタビュー・エッセイ、本展企画担当者による論考を掲載した小カタログの配布も予定しております。

皆さまのご来場を、心よりお待ち申し上げます。

About sales of artworks

展覧会開催と同時にYUGEN Gallery公式オンラインストアにて、作品の閲覧・ご購入が可能となります。

AKIKO
AKIKO
Through calligraphy as onomatopoeia, he invites the sense of sound and image onto the screen, exploring a deeper understanding and sharing of words. Major exhibitions include "Guitar without distortion effector" (2022), "ART SHODO TRIAL" (2023), "ART SHODO MDP SELECTION Vol.1", and "ARTFUL INK SHOWCASE" (both in 2024).
Kazumi Okamoto
Kazumi Okamoto
Calligrapher and contemporary artist. Born in Kobe City. After graduating from Japan Women's University, she is currently enrolled at Kyoto University of the Arts. She has received numerous awards, including the Monaco-Japan Diplomatic Relations 10th Anniversary Art Creation Award (2016). Her major exhibitions include the "Interesting Calligraphy Exhibition" (Tokyo Metropolitan Art Museum), the "Tagawa Art Biennale," and the "Sound-based Word Form" solo exhibition (all in 2024). Her works are in the collection of The World Calligraphy Museum in Moscow.
Takeshi Tanaka
Takeshi Tanaka
Gakushu Tanaka
Born in Fukuoka in 1990. He started calligraphy because he was left-handed, and while being influenced by traditional and avant-garde calligraphy, he is exploring "things made of calligraphy" in a modern way. He also develops works based on architectural drawings and smartphone cameras. His main exhibitions include "ART SHODO EDGE" (2023), "Planning #2", "GENGO Exhibition" (2024), and "Congentecton" (2025).
Hisashi Yamamoto
Hisashi Yamamoto
Hisashi Yamamoto
Calligrapher and artist. Born in Hiroshima Prefecture in 1969, where he currently resides. After working on the production of the Yuichi Inoue catalogue raisonné, he held his first solo exhibition in 2015. He has published two collections, "Fune" (2016) and "Ugokuki" (2024). He continues to actively participate in exhibitions and art fairs both in Japan and abroad. His main collection is at the Taoyuan Museum of Art.