2009年の香港での個展開催を皮切りに、スイス、ロンドン、フランス、ベルリン、ニューヨーク、スペ イン、東京、マイアミ、ロサンゼルス、メキシコなど世界各地で作品を展示し、国際的なコンペティションでは2011 年にARTAQ Urban Art Award（フランス）のコラージュ部門にて佳作を受賞。世界各地で若手育成のためのワークショップの開催や壁画制作など世界的に活躍中。 2017年に5年間拠点としていたドイツ・ベルリンから帰国し、現在は名古屋市郊外のアトリエを拠点に国内外で活動中。

ファッション雑誌から切り出した写真と布や靴紐などの異素材をコラージュし、アクリル絵具やマーカーでペインティングを重ねて作品を制作。テーマとするのは日本人の先祖や現代人との関係性。素材はAmazonで購入し、コンビニのコピー機で出力するなど極めて日常的な方法をとっている。題材とするのが鬼や獅子舞、天狗など日本各地の郷土信仰で長らく伝えられてきた偶像たち。そこにコラージュさせるのはファッションアイコン。ここにはコロナ禍では経済を優先し世界的なイベントは強行されながら、地域に根付いた祭りや儀式が中止や延期を余儀なくされ、歴史や伝統の風化が進むことの危機感が現れている。そこから物質主義、拝金主義が蔓延し変化の激しい時代に、私たちは未来の子孫たちに一体何を残すことができるだろうか？と問いかける。