本展は、見る位置や角度によって表情を変える作品を通じて、「見る」という行為そのものを体験する展示です。
同じ作品であっても、立つ場所や距離が変わることで、見えてくる光や色、印象は少しずつ異なります。会場では、視点の移動そのものが鑑賞体験となり、見る人それぞれの位置から異なる体験が生まれます。

本展に参加する二人の作家は、それぞれ異なるアプローチから「光」と「視点」を主題に制作を行ってきました。

おれちょ本多は、「視点から創られる現実世界」をテーマに、ホログラム素材を用いた絵画・立体作品を制作するアーティストです。見る角度によって表情を変える画面を通じて、現実の多面性や視点を意識することの重要性を提示しています。近年は、ART FAIR ASIA FUKUOKAへの継続的な出展をはじめ、SHIBUYA ART AWARDSやAFAF AWARDなどでの入選・受賞を重ね、福岡を拠点に活動の幅を広げています。

神園宏彰は、「光」を主題に、見る角度や距離によって印象が変化する絵画作品を制作してきました。単色に見える画面の奥から、視点の移動によって色彩の層や光の広がりが立ち上がり、鑑賞者の位置によって成立する表現を探求しています。代表作『29/7/1990`s portrait of vincent van gogh』は、フランス・アルルのゴッホ財団美術館に収蔵されています。

両作家がそれぞれの方法で表現する「光」を共通のテーマとして、二人の作品を同じ空間に展示します。平面作品と立体作品が交差することで、視点とともに移ろう表現が空間に現れます。

ぜひ会場にて、作品の前で立ち止まり、少し動きながら生まれる変化を体感してください。