私たちが日々見ているはずの景色は、実は個々の記憶や感性というフィルターを通じ、無数の「世界」として再構成されています。

同じ時代、同じ場所を共有していても、アーティストの眼差しが捉える風景は、私たちが既知としている景色とは大きく異なります。

本展では天野百恵、KAKA、斉木駿介、持田象二の4名が、それぞれの表現手法を用いて日常をわずかに変形させ、そこから生まれる「どこか少しおかしいけれど、心地よい」世界観を提示します。

天野百恵｜無意識の輪郭を掬い上げる

日常の中に溶け込んでいる無意識の感覚や、言葉になる前の感情。天野はそれらを神秘的な有機的フォルムと淡い色彩によって視覚化します。曖昧な記憶や輪郭の定まらない感覚を、具体的な「形（作品）」として捉え直しています。


KAKA｜素材に流れる時間を封じ込める

ポップなモチーフの裏側に、檜の一木造りや岩絵具という伝統的な技法を重ねるKAKA。制作過程で生じる揺らぎや、素材そのものが持つ時間を内包した作品は、単なるビジュアルを超え、KAKAの眼差しが捉えた内面を顕在化させる独自の世界観を構築しています。


斉木駿介｜デジタル社会の「視覚の不確かさ」を問う

私たちが日々消費するデジタル画像の曖昧さに着目する斉木は、現代特有の視覚体験を問い直します。昭和の映像を彷彿とさせるノスタルジックな質感とデジタルノイズが混在するビジュアルは、虚構と現実の境界を曖昧にする、現代的な「見る」という行為の写し鏡です。


持田象二｜ポップカルチャーと工芸の「時間軸」を繋ぐ

ゲームやキャラクターといった消費文化のアイコンを、陶芸という数千年の歴史を持つ技法で再構築する持田。「失敗」や「歪み」を独自の価値として肯定的に捉えるその視点は、完璧さを求める現代社会において、文化を捉える新たな評価軸を提示します。

平面と立体、伝統とデジタル。異なる領域を横断する4名の作品がひとつの空間に集うことで、会場には多層的な「世界」の断片が立ち上がります。親しみやすさの中にある、どこか少し不思議な感覚は、私たちの日常にささやかな変化や広がりをもたらします。

また本展では、天野百恵によるインスタレーション立体作品が、会期中に空間や展示構成に応答するかたちで新たに展開される予定です。

他の作家の作品や空間との関係性の中で変化していくそのプロセスも含め、本展は固定された展示にとどまらず、ゆるやかに変化し続ける場として構成されます。

異なる視点や技法がゆるやかに交差し、多様な世界観が共存する本展。作品との対話を通じて、皆様の目に映る景色がこれまでとは少し違った、より豊かなものへと色づく体験を、ぜひ会場にてお楽しみください。