茶道と黒。関係性の美学

本展をキュレーションするEDO AND YUMEKAは、茶室の空間演出を手がけるなどかねてから茶道に関心を寄せてきました。特にEDOは近年、職人に教えを請いながら黒檀や黒柿の木から削り出して茶道具を作るようになったといいます。今回は抹茶椀や茶杓を制作。 

 茶会で一連の手順を通じ精神の集中と静寂を促す。「侘び寂び」といった日本の美学原理なるものに満ちた茶道と内省や静けさを宿す黒色の関係性から芸術の可能性を探ろうと企画したのが本展「KUROism」。日本文化において厳粛の象徴とされる黒色を基調とした、現代アーティストと職人のコラボレーションによる茶道具を展示します。 

 展示会場には二畳ほどの茶室空間を設け、YASUTAKA ISOGAIによる石の棗（なつめ）、ART'S GAZE 仁 の鉄製の茶釜と花瓶といった茶道具、そして、KOH ISHIGUROがヴィンテージウェアから再構築した羽織が置かれます。また、茶室から眺める外景として淺野健一の男性器を象った木彫作品、art's gaze 仁のレストアした黒一色のBMWのヴィンテージバイクといった量感溢れる作品が並べられます。 

 「普段は祈りの対象を作ることが多く、目に見えないものを必要としている人の想いに応えられるように努力している」とYASUTAKA ISOGAIが話すように日本的感性が研ぎ澄まされた職人の手仕事、視線の先に祈りがあることをしかと感じることがでます。

非日常としての芸術を再構築

黒をテーマにした作品制作の構想をずっと抱いていたというEDO。その関心は画家であった父親によるキャンバスを埋め尽くすほどの鴉の群れを描いた作品、そして幼少期に観た山海塾の天児牛大に影響されていると話します。特に、暗闇に現れた白塗りの天児牛大の舞踏は彼の創作テーマである「エロスとタナトスの間にある希望」の源泉となり、以来、黒は彼の意識に深く根をおろしています。 

 天児牛大は演劇評論家・渡辺保との対談（※）で全身を白塗りにする理由を問われ、白色とは日常から非日常への入り口のようなイメージがあり、白塗りにすることで人間としての存在が際立つと答えています。そして、人間とは終わりがある非連続の存在であり、その身体の外側は川の流れのような連続性があるとし舞踏を通して永遠性を表現していると語りました。 

 天児の考えからは日本における「ハレ」と「ケ」、陰陽論といった観念を見て取ることができ、人間は連続する日常に漂い、非日常に対して開かれた存在であることを知ります。普段の日常とはっきり異なる行動洋式を選び、生物的でなく文化的快楽を満たす茶道は、その実践といえるでしょう。 

 「今を生きる表現者が見立てた芸術としての茶道。日常の隙間にある非日常としての茶道。現代社会では芸術や文化を日常とし、生活の一部にまで発展してきました。それは、生活の彩りとしては必要なことですが、非日常としての芸術や文化もまた必要な体験だと疑いません。日常の隙間…非日常をドキドキとしながら覗く作家の手から生まれるモノ、空間。隙間の奥に広がる世界を感じて頂きたい」（EDO） 

 黒楽茶碗を愛した千利休は「赤は雑なる心なり、黒は古き心なり」と残し、黒にこだわったことはよく知られています。茶の湯という非日常から美的感性をもって世界の本質を見るのに「媚びない」不変の色の道具を必要としたといいます。

 非日常で偽善なるものを剥ぎ取り精神を自由に開くための「こび」のない色、黒。天児牛大の舞踏が示した不変の色に浮かぶ人間。私たちの心を開く、KUROismです。