幽玄なる美意識を再定義する

YUGEN Gallery は、日本の現代アートを中心に紹介するギャラリーとして2022年2月に東京・渋谷に創立しました。ギャラリー名にある「YUGEN」とは、日本独自の美意識を表す言葉「幽玄」に由来します。4周年を迎えるにあたり、本展では5名の作家たちと現代の感覚に開かれた「新しい幽玄」を探ります。

参加作家は、KAKA、斉木駿介、城田彩花、Moe Ohara、持田象二。木彫、絵画、陶芸など境界に囚われない作品群で構成します。

いまの感覚に開かれた工芸、絵画

KAKAは、平安時代の木像技法「一木（いちぼく）造り」による木彫作品を制作。一本の木から像を彫り出すという神木信仰とも結びついていた技法によって、きのこや鳥をモチーフにしたファンタジーを展開。ポップな印象でありながら、檜や岩絵具によって醸される複雑な深みが特徴です。素材と向き合い、手を動かすなかで生じる揺らぎ、過ごす時間を作品に閉じ込める彫刻に「生きている今この瞬間」の尊さを表現しています。

現実とインターネット空間にあふれる情報を絵画の手法で記録保存することを試みるのは、斉木駿介。昭和のTV画面、セル画アニメを想起させるモチーフを重層的に組み合わせた表現が特徴。画面上では何が起きているのかはわからず、見る者の意識は宙吊りとなります。今回はYouTube、オンライン会議などで背景合成を目的に使用されるグリーンバックを支持体に現代社会で「消されるもの」「残らないもの」をテーマとした作品を発表。

夜明け前の薄暗い部屋でバナナを食べる人物、赤い消化器、オレンジ色のボール。遠近感はなく、影の方向もバラバラ。暗示的なモチーフが倒錯的に登場し、明確な賦彩にかえって不安感が掻き立てられる画面。城田彩花が描くのは、日々の暮らしのなかにある「些細な苦しさ」。ジョルジョ・デ・キリコの形而上絵画を思わせる作風で「人間が本来もつ感情、感覚へ立ち返り、昇華する」ことを試みています。

Moe Oharaは書道の練習用として使われ、その後廃棄される手漉き和紙をアップサイクルし、立体と平面の「あわい」に立つかのような作品を制作しています。着彩に用いるのは藍、柿渋、鉄錆といった自然由来の素材。形は朽ち、土へと還る「循環」に寄り添い、自然との均衡を器物に表しています。素材と深く向き合う造形の過程に「戯れ」の本質があることを見つめ、現代社会の課題を静かに問いかけます。

持田象二は、ゲームカルチャーを背景にした陶芸作品を発表。土をこね、形をつくり、焼成する。その過程で作家の意図を超えた偶然が必ず介在してくる。焼成中に釉薬が剥がれるなど陶芸ではミスとされる「窯変」を出現率が低いモンスターと見立て、フィギュアのように表現するところに遊び心を感じさせます。KAKA、Moe Oharaと同様に素材と向き合い、身体性を伴った、偶然全体を受け入れる制作は生の原初性に溢れています。

深みに触れる知性としての「遊び」

KAKA、Moe Ohara、持田象二は自然物の素材と向き合い、身体的な行為の過程で遭遇する不条理に神秘性を見出しています。斉木駿介と城田彩花は、わかりきったと思える日常の景色に潜む、説明しきれない違和感に揺らぎつつ、その面白味に身を委ねている。

5名は意味や理解から外れて立ち現れる世界に対し、答えを急がず、その場にとどまる。手を動かし、眺め、目の前に起こることを受け入れ、行きつ戻りつする。ものを創ることで日常の中にひそむ神秘や面白さを感じとる。この態度に「遊び」の本質があるといえます。

茶道や華道、俳諧に見られるように形式や戯れは、掴もうとすれば消えてしまう深遠を感覚する知性としてあります。遊びは深さから遠ざかるものではなく、その一端に触れ、思考を開くもの。幽玄なるものへ近づく回路としての遊びを現代的なアプローチで確かめます。