本展では「音」という言葉を手がかりに、作品の奥にひそむ感情の動きに目を向けます。ここでいう「音」は音楽を意味するのではなく、画面ににじむ感情のわずかな揺らぎや強弱を“音”になぞらえて捉えます。異なる表現の作品それぞれに宿る動きが、同じ空間に並ぶことでどのように響き合うのかに焦点を当てたグループ展です。

色彩の重なりや筆致、噴霧の痕跡、構成に生まれる緊張や余白。そうした要素の中には、作家それぞれの思考や感覚の流れが刻まれ、その奥には内面に生じる微かなうねりが息づいています。本展では、そうした構造をそれぞれ異なる方法で描く作家陣を迎えました。

参加作家は、国内外で活動を重ねてきた3名です。

内面と向き合いながら色彩によって緊張感のある画面を構築するKENTO KIYOHARA。
スプレーのレイヤーを重ね、感情の痕跡を画面に刻む中島隆誠。
モチーフの配置と構造によって均衡を生み出すYON。

三者の表現に直接的な接点はありません。しかし、それぞれの画面には異なる性質が宿っています。振れ幅や強弱を内側に抱えたそれぞれの作品計約30点は、同一空間の中で静かに関係を持ち、やがて共鳴／Resonanceとして立ち上がります。

それは単に作品を鑑賞する時間というよりも、場の中で生まれる関係性を体感する機会となります。作品に込められた微細な振動が空間の中でどう響き合うのか、その余波が鑑賞者の身体や内面へとどのように広がっていくのかを、ぜひ会場にてご体感ください。

また、会期中には本展のテーマを拡張するイベントも開催予定です。展示空間を用いたインスタレーション形式で音を取り入れ、空間に生まれる響きをより立体的に感じられる時間を設けます。

全2回にわたり、サウンドを演出するセレクターをゲストに迎えます。ドリンクやフードには、福岡の人気飲食店も参加し、ギャラリー内で、音と空間が交わるひとときをお楽しみいただけます。各回の詳細やゲストは、追ってご案内いたします。