グループ展「HOW WE SEE」【福岡】

2026年4月25日(土)〜5月31日(日)

YUGEN Gallery FUKUOKAでは、2026年4月25日(土)〜5月31日(日)の期間、独自の表現領域を切り拓くアーティスト4名によるグループ展「HOW WE SEE」を開催いたします。

Exhibition Information

Venue

YUGEN Gallery FUKUOKA
Fukuoka City, Fukuoka Prefecture, Chuo Ward, Daimyo 2-1-4 Stage 1 Nishidori 4F

Dates

2026年4月25日(土)〜5月31日(日)

Opening Hours

11:00 AM – 7:00 PM
Closes at 5:00 PM on the final day only

Closed Days

Every Tuesday

Date of presence

未定

Admission Fee

free

Notes

※在廊日やレセプションについて、最新情報は随時こちらで更新いたします。
※状況により、会期・開館時間が予告なく変更となる場合がございますのでご了承下さい。

Exhibited works images

天野百恵《森SOUP》2024
天野百恵《森SOUP》2024
KAKA《Cha-cha》2025
KAKA《Cha-cha》2025
斉木駿介《security#18》2026
斉木駿介《security#18》2026
持田象ニ《racing #2》2025
持田象ニ《racing #2》2025

Statement

私たちが日々見ているはずの景色は、実は個々の記憶や感性というフィルターを通じ、無数の「世界」として再構成されています。

同じ時代、同じ場所を共有していても、アーティストの眼差しが捉える風景は、私たちが既知としている景色とは大きく異なります。

本展では天野百恵、KAKA、斉木駿介、持田象二の4名が、それぞれの表現手法を用いて日常をわずかに変形させ、そこから生まれる「どこか少しおかしいけれど、心地よい」世界観を提示します。

天野百恵|無意識の輪郭を掬い上げる

日常の中に溶け込んでいる無意識の感覚や、言葉になる前の感情。天野はそれらを神秘的な有機的フォルムと淡い色彩によって視覚化します。曖昧な記憶や輪郭の定まらない感覚を、具体的な「形(作品)」として捉え直しています。


KAKA|素材に流れる時間を封じ込める

ポップなモチーフの裏側に、檜の一木造りや岩絵具という伝統的な技法を重ねるKAKA。制作過程で生じる揺らぎや、素材そのものが持つ時間を内包した作品は、単なるビジュアルを超え、KAKAの眼差しが捉えた内面を顕在化させる独自の世界観を構築しています。


斉木駿介|デジタル社会の「視覚の不確かさ」を問う

私たちが日々消費するデジタル画像の曖昧さに着目する斉木は、現代特有の視覚体験を問い直します。昭和の映像を彷彿とさせるノスタルジックな質感とデジタルノイズが混在するビジュアルは、虚構と現実の境界を曖昧にする、現代的な「見る」という行為の写し鏡です。


持田象二|ポップカルチャーと工芸の「時間軸」を繋ぐ

ゲームやキャラクターといった消費文化のアイコンを、陶芸という数千年の歴史を持つ技法で再構築する持田。「失敗」や「歪み」を独自の価値として肯定的に捉えるその視点は、完璧さを求める現代社会において、文化を捉える新たな評価軸を提示します。

平面と立体、伝統とデジタル。異なる領域を横断する4名の作品がひとつの空間に集うことで、会場には多層的な「世界」の断片が立ち上がります。親しみやすさの中にある、どこか少し不思議な感覚は、私たちの日常にささやかな変化や広がりをもたらします。

また本展では、天野百恵によるインスタレーション立体作品が、会期中に空間や展示構成に応答するかたちで新たに展開される予定です。

他の作家の作品や空間との関係性の中で変化していくそのプロセスも含め、本展は固定された展示にとどまらず、ゆるやかに変化し続ける場として構成されます。

異なる視点や技法がゆるやかに交差し、多様な世界観が共存する本展。作品との対話を通じて、皆様の目に映る景色がこれまでとは少し違った、より豊かなものへと色づく体験を、ぜひ会場にてお楽しみください。

About sales of artworks

展覧会開催と同時にYUGEN Gallery公式オンラインストアにて、作品の閲覧・ご購入が可能となります。

天野百恵
天野百恵
Moe Amano
アーティスト/美術家。 1982年福岡県生まれ、福岡県糸島市在住。九州産業大学芸術学部美術学科(油彩画専攻)卒業。絵画制作やインスタレーション展示、また作品制作と発表だけに囚われない活動や企画、暮らしも含めた表現活動を展開。日々の暮らしと表現活動を地続きにすることで、既存の固定観念に縛られないクリエイティブな暮らし・活動・新しい生き方の研究・実践を行っている。
KAKA
KAKA
Kaka / Wood sculptor. Born in China in 1995. Completed the Master's program in Fine Arts at Joshibi University of Art and Design in 2021. Based on the traditional three-dimensional technique of "Ichiboku-zukuri" from the Heian period, he creates works that explore the themes of the creation and transformation of life. In working with wood as a material, he has come to see not only the completed form, but also the temporality and physicality inherent in the act of carving itself as the core of his expression. In his recent "Mushroom Bird" series, he fuses the disparate creatures of fungi and birds to create sculptures that explore the evolutionary process and the fluctuating boundaries between species. The mushroom's ability to change shape in response to its environment overlaps with the artist's own inner sensibilities, and the sculptures transcend mere symbols, emerging as beings that encompass the cycle of life and the irreversible flow of time. By emphasizing the balance between the texture of the material and the form, and not overly defining meaning, the works offer the viewer the opportunity for multi-layered interpretations.
Shunsuke Saiki
Shunsuke Saiki
Shunsuke Saiki
Born in Fukuoka Prefecture in 1987. Graduated from the Faculty of Arts at Kyushu Sangyo University. Influenced by subcultures such as manga and animation, he creates works that are set against the backdrop of the visual environment of video, the internet, and the post-smartphone era. Influenced by the ideas of simulationism and sampling, he has been quoting and reconstructing existing images and information to visualize the contemporary sensibility where reality and fiction, the everyday and the virtual intersect. In recent years, he has used green screens and green canvases as the support for his works, reversing their function to explore a structure in which a device that originally erases the background illuminates "what is erased" and "what does not remain." He questions the contemporary image environment while finding meaning in excluded and invisible images.
Shoji Mochida
Shoji Mochida
Shoji Mochida
Born in Saitama Prefecture in 1993. Using ceramics, a material that lies between practicality and art, he creates works that relativize value standards such as purpose and perfection. Since his university days, he has come into contact with both "tableware for use" and "tableware for viewing" through working with chefs and at a pottery dealer, and has physically learned about the history and practical aspects of ceramics. In the "#figure" series, he likens what would normally be considered defects, such as kiln changes, peeling glaze, and pinholes, to "rare pop," a term used to refer to monsters with a low appearance rate in games, and presents them as being full of coincidence. By deliberately turning parts that would be discarded if they appeared in a vessel into figures, he shifts the boundary between failure and success in ceramics, and questions the very perspective of ceramic appreciation.