YUGENGalleryでは5月10日（金）〜5月19日（日）の期間、グループ展「KUROismー現代アーティストが見立てる茶道の世界ー」を開催します。

人生は陰陽の連続、さまざまな色彩に包まれた時間… 
 そのすべてを黒の中に見ることができるのではと感じている。
 感情や言葉の中にある黒。艶やかな黒い光沢の奥に広がる宇宙…
 それは私達、表現者が心奪われた“KUROism”なのです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　ー EDO AND YUMEKA

現代作家、EDO AND YUMEKA（エド・アンド・ユメカ） の呼びかけに応じて集まったフィールドも経歴も異なる作家たち。石の街、愛知県岡崎市で三代続く石屋で伝統的な石製品を手がけながらアート作品を発表しているYASUTAKA ISOGAI、現代のポップカルチャー的要素と伝統的な木彫を融合した作品を発表する彫刻家・淺野健一、BMWのヴィンテージバイクのレストアを手がける鉄職人・art's gaze 仁、そして「折衷主義ーeclecticismー」をコンセプトに古着をほぐし一点物のワードローブを作り出すファッションデザイナー・KOH ISHIGUROの計5名によるグループ展。期間中、アスリート陶芸家であり遠州派茶人の山田翔太による茶会も開催します。

茶道と黒。関係性の美学

 茶会で一連の手順を通じ精神の集中と静寂を促す。「侘び寂び」といった日本の美学原理なるものに満ちた茶道と内省や静けさを宿す黒色の関係性から芸術の可能性を探ろうと企画したのが本展「KUROism」。日本文化において厳粛の象徴とされる黒色を基調とした、現代アーティストと職人のコラボレーションによる茶道具を展示します。 

 展示会場には二畳ほどの茶室空間を設け、YASUTAKA ISOGAIによる石の棗（なつめ）、ART'S GAZE 仁 の鉄製の茶釜と花瓶といった茶道具、そして、KOH ISHIGUROがヴィンテージウェアから再構築した羽織が置かれます。また、茶室から眺める外景として淺野健一の男性器を象った木彫作品、art's gaze 仁のレストアした黒一色のBMWのヴィンテージバイクといった量感溢れる作品が並べられます。 

 「普段は祈りの対象を作ることが多く、目に見えないものを必要としている人の想いに応えられるように努力している」とYASUTAKA ISOGAIが話すように日本的感性が研ぎ澄まされた職人の手仕事、視線の先に祈りがあることをしかと感じることがでます。

非日常としての芸術を再構築

 天児牛大は演劇評論家・渡辺保との対談（※）で全身を白塗りにする理由を問われ、白色とは日常から非日常への入り口のようなイメージがあり、白塗りにすることで人間としての存在が際立つと答えています。そして、人間とは終わりがある非連続の存在であり、その身体の外側は川の流れのような連続性があるとし舞踏を通して永遠性を表現していると語りました。 

 天児の考えからは日本における「ハレ」と「ケ」、陰陽論といった観念を見て取ることができ、人間は連続する日常に漂い、非日常に対して開かれた存在であることを知ります。普段の日常とはっきり異なる行動洋式を選び、生物的でなく文化的快楽を満たす茶道は、その実践といえるでしょう。 

 「今を生きる表現者が見立てた芸術としての茶道。日常の隙間にある非日常としての茶道。現代社会では芸術や文化を日常とし、生活の一部にまで発展してきました。それは、生活の彩りとしては必要なことですが、非日常としての芸術や文化もまた必要な体験だと疑いません。日常の隙間…非日常をドキドキとしながら覗く作家の手から生まれるモノ、空間。隙間の奥に広がる世界を感じて頂きたい」（EDO） 

 黒楽茶碗を愛した千利休は「赤は雑なる心なり、黒は古き心なり」と残し、黒にこだわったことはよく知られています。茶の湯という非日常から美的感性をもって世界の本質を見るのに「媚びない」不変の色の道具を必要としたといいます。

 非日常で偽善なるものを剥ぎ取り精神を自由に開くための「こび」のない色、黒。天児牛大の舞踏が示した不変の色に浮かぶ人間。私たちの心を開く、KUROismです。